《文化苦旅》中的经典句段包括：

孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。

再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。

如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么世间学问的最终目的又是为了什么呢？如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？

对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感引发出人生沧桑感。

这些在生命的边界线上艰难跋涉的人物，似乎为整部中国文化史做了某种悲剧性的人格奠基。他们追慕宁静而浑身焦灼，他们力求圆通处处分裂，他们以昂贵的生命代价，第一次标志出一种自觉的文化人格。在他们的血统系列上，未必有直接的传代者，但中国的审美文化从他们的精神酷刑中开始屹然自立。

再小的个子，也能给沙漠留下长长的身影；再小的人物，也能让历史吐出重重的叹息。

水，看似柔顺无情，却能变得气势磅礴，波涌浪叠，无比强大；看似无色无味，却能挥洒出茫茫绿野，累累硕果，万紫千红；看似自处低下，却能蒸腾九霄，为云为雨，为虹为霞……

文明可能产生于野蛮，却绝不喜欢野蛮；我们能熬过苦难，却绝不赞美苦难；我们不害怕迫害，却绝不肯定迫害。

哭是哭了，唱是唱了，走还是走了。我相信，那些多情女子在大路边滴下过世面的老人，再大的灾难也承受得住。但它不仅仅是承受，而是以满脸的哲思注视着一切后人，姓范的和不是姓范的，看得他们一次次低下头去又仰起头来，登天一阁的楼梯时，我的脚步非常缓慢。我不断地问自己：你来了吗？你是哪一代的中国书生？

路那么长，夜那么长，一种运动之中的巨大陌生，几乎让自己消失。

他们的“入世”言行，解构了独立的文化思维；他们的“出世”言行，则表现一种敌意。直到今天，中国文人仍然在政客式的热闹和书囊式的寂寞间徘徊，都带有自欺欺人的虚假。

看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。

其实，所有的故乡原本不都是异乡吗？所谓故乡不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站。

它因华美而矜持，它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。

出来，就是要自由地享用这个宽阔的空间；出来，就是要让每个生灵从精神到筋骨都能舒展；出来，就是要让每个个体都蒸发出自己的世界。这样，当人们重进黑洞，才不会对着蝙蝠和盲鱼羞惭。

向往巅峰，向往高度，结果巅峰只是一道刚能立足的狭地。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。

只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。

既然大树上没有一片叶子敢于面对风的吹拂、露的浸润、霜的飘洒，那么，整个树林也便成了没有风声鸟声的死林。

这些句段不仅反映了作者对文化、历史和人生的深刻思考，也展现了其独特的文学风格和哲理深度。