外国儿童戏剧的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时儿童剧被称为“培根剧”，通过演出神话故事和传统之间的冲突来教育和启发儿童。古罗马时期的儿童剧也以教育为目的，通常描绘出英雄主义和道德价值观。

随着时间的推移，欧洲各国开始发展出各自独特的儿童剧风格。在英国，莎士比亚的作品被改编成适合儿童观众的版本，如《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》等。在法国，民间传统和童话故事成为儿童剧的主要题材，如《灰姑娘》和《小红帽》等。

19世纪末至20世纪初，儿童剧开始在美国和欧洲各国兴起。德国的克劳斯·伯弗和美国的弗兰克·班尼特等人成为当时儿童剧界的重要人物，他们致力于创作适合儿童观众的原创作品，如《圣诞颂歌》和《小红帽》等。同时，舞台技术和舞台设计也逐渐得到改进，儿童剧的表现形式更加多样化。

二战后，儿童剧的发展进入了一个新的阶段。在美国，迪士尼等影视公司开始将经典童话故事改编成动画电影，并在全球范围内推广。这些作品不仅在电影院和电视上受到欢迎，也经常被改编成舞台剧。同时，一些现代作家和导演开始创作富有创意和探索性的儿童剧，如罗尔德·达尔的《查理和巧克力工厂》和安东尼·布朗的《小熊维尼》等。

此外，儿童戏剧教育在西方国家诞生较早，发展较快，理论研究较为扎实。在其发展过程中逐渐出现两种主流研究取向——“工具论”和“本质论”。由于研究取向的不同，儿童戏剧教育在西方国家出现了四种主要教育流派——创造性戏剧、戏剧教学、剧场教育和治疗性戏剧。

综上所述，外国儿童戏剧的发展历程经历了从古希腊罗马时期的“培根剧”到现代迪士尼动画电影的演变，期间不断有新的创作和表演形式出现，丰富了儿童剧的内容和形式。同时，儿童戏剧教育也在西方各国得到了广泛的发展和应用。